インタビュー：Daniel Riley McKinley
ダンサー、コレオグラファー
２０１３年５月７日 掲載
5月に入り各所で美しい紅葉が見られるようになったメルボルンですが、芸術の秋を存分に楽しむべく今回はオーストラリアを代表するダンスチーム“Bangarra Dance Theatre”のパフォーマーであり振付師のDaniel Riley McKinleyさんにインタビューしました！
Bangarra Dance Theatreはアボリジニとトレス海峡諸島の人々の文化を尊重し、パフォーマンスを通じ彼らの伝統文化を伝えるユニークな特徴を持つダンスカンパニーです。
そして彼らの新作”Black”が今月5月3日よりMelbourne Arts Centreを皮切りにWollongong, Sydney, Canberraとオーストラリア各地の公演を行います。
Daniel Riley McKinley
Q：まずはDanielさんのバックグラウンドについて教えてください。
私は西部NSW州ウェリントンとダボの血統を受け継いでいます。
高校時代をキャンベラで過ごし、その後ブリスベンのクイーンズランド工科大学でFine Arts in Danceを学びました。
Q：どのようなきっかけでダンスに興味を持ちましたか？
ダンスへ興味を持った最初のきっかけは私の姉でした。
子供のころプロのサッカー選手を目指していた私を練習場から父または母が車で拾い、その帰り道にダンスを習っていた姉の練習場に立ち寄るのが私たちの日課でした。その姉のダンスレッスンを見ているうちに興味を持つようになり、両親に相談して自分自身もダンスを始めることにしました。
一度始めてからは深くダンスの世界に惹かれていきました。
Q：パフォーマンスを通じ各国を旅してきた中で受けた影響について教えてください。
カンパニーと共に世界各国を旅することは異国の文化を学び、また自身のパフォーマンスを向上させる上で非常に大きな側面を持っていると感じています。私たちは古い文化を伝承していくという重要な役割を担っていますから、このように異文化に触れさまざまな角度から物事を理解するという経験は非常に大切だと考えています。
Q：好きなダンスチーム、または特定のダンサーはいますか？ また彼らからどのような影響を受けていますか？
私は国際的に活躍するアーティスト/Akram Khan, Sidi Larbi, Hofesh Shechterに影響を受けています。この3名のダンサーは彼ら独自の文化や伝統をダンスに取り込んでいて、そのパフォーマンスは私に大きな影響を与えています。私が自分のダンスへの探究心を追求すること、観客と共有することへの姿勢を考え続けていくことを助けていると感じています。
また伝統的文化を現代のスタイルで表現するためのたくさんの新しいアイディアの種を見つけるきっかけになっています。
Q：体が資本のダンサーという職業は常にコンディションを整えることが重要だと思いますが、精神的、肉体的な健康を保つために心がけていることはありますか？
カンパニーすべてのダンサーそれぞれ違った方法があると思いますが、私の場合はどこへ行くにも自転車を使うこと、また水泳を頻繁に行います。私は渋滞が嫌いで、自分が思うままに移動できる自転車がとても好きです。また精神的なバランスを保つため多くのアートギャラリーでさまざまなアートに触れたり、本や雑誌を読み、たくさんの映画を見ます。
Q：どのようなきっかけでBangarra Dance Theatreに参加することになったのでしょうか？
2001年にキャンベラで公演された“The Dreaming”という舞台を初めて見ました。その時ダンサーたちの内面から溢れ出るエネルギーとパワーに圧巻され大きな感銘を受けました。そしていつか自分もこのメンバーの一員になりたいと強く思いました。
大学在学中はカンパニーと連絡を取り続け、カンパニーがブリスベンでワームアップクラスを開催する際には必ず参加しました。
そして2006年大学での最後の年にStephen(Bangarraのアーティストディレクター)がカンパニーの過去の舞台を紹介したり他のメンバーと会わせるために私を1週間シドニーに招待しました。そして最終的に2007年1月正式にカンパニーの一員になることができました。
Q：振付師としてデビューした作品2010年“Riley”(earth &sky)で最も思い出深い出来事はなんですか？
この公演はおそらくメルボルンが初公演でした。そして私にとってこの公演はとても感動的な旅でした。
始めの段階ではカンパニーの名前を背負っているだけに自分が適切な仕事をしているのか多くの疑問を感じましたが、3年前その最初の公演を見た瞬間に大きな安堵感と自分自身の振付師としての仕事へ対する自信を持つことができました。
Q：公演に取り組む時、どのように新しい振り付けのアイディアを見つけますか？
最初は小さな一つの種(アイディア)から始まり、それを二つ三つの種や葉に育てていきます。例えば今回の“Black”に関してはまず自分の男らしさについて考え始めました。果たして自分はもう立派な大人の男なのか、それともまだ少年なのか。。という感じで。その先はリハーサル室で音楽を聞きながら進めていきました。音楽は非常に有力で、感情を生み出したり、シーンを設定したり、文字を作ったり、物理的に自分がどうしていきたいのかを見つけるために大きく作用します。
Q：アボリジニ文化を伝承することはあなたにとってどのような意味がありますか？
私たちBangarraは日々自分たちが住む場所の文化や伝統について研究することができて幸運だと思っています。ダンスを通じて物語を伝え、人々と共有することは素晴らしい方法であり、それはそのスタイルは壮大な土着文化の一部でもあります。
アボリジニの人々が現代社会の中でどのように生き、何に苦しんでいるのか、また社会的、政治的に私たちはどのように共に生きていけるのか。そのように私たちが作る作品は全て彼らの現代と過去の文化や伝統に基づいていて、全てのアイディアはそこからスタートしています。
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Danielさん貴重なお話ありがとうございました！
Bangarra Dance Theatre プレゼンツ “Black”のナショナルツアーがいよいよ5月3日よりスタートします！
今回のインタビュー記事を読んで興味を持った方はぜひこの機会に彼らのパフォーマンスを見に行ってみてください。また違ったオーストラリアの魅力を見つけることができるかもしれません。
Photo / Greg Barrett ©
チケット情報 / 予約:
Melbourne / Art Center Melbourne, 3 to 11 May
Bookings artscentremelbourne.com.au
p 1300 182 183
Ticket prices : $29 - $89 plus transaction fees
Wollongong / Illawarra Performing Arts Centre (IPAC), Wollongong 17 & 18 May
Bookings: merrigong.com.au
p 02 4224 5999
Ticket prices : $41 - $67 plus transaction fees
Sydney / Sydney Opera House, 7 to 22 June
Bookings: sydneyoperahouse.com
p 02 9250 7777
Ticket prices : $29-$89 plus transaction fees
Canberra / Canberra Theatre Centre, Canberra 11 to 13 July"
Bookings: canberratheatrecentre.com.au
p 02 6275 2700
Ticket prices : $40 - $63 plus transaction fees
Queensland / Queensland Performing Arts Centre (QPAC), Brisbane 18 to 27 July
Bookings: qpac.com.au
p 136 246
Ticket prices : $34.50 - $65 plus transaction fees
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Bangarra Dance Theatre
Pier 4, 15 Hickson Road, Walsh Bay, 2000, Sydney, Australia " T +61 2 9251 5333 E bangarra@bangarra.com.au
インタビュー Noe Fujimoto
